2007年12月16日，备受各界关注的第四届“方正奖”中文字体及海报设计大赛评审工作如期在方正大厦拉开了帷幕。
评委们评审中文字体设计最终获奖作品
评委们评审海报设计最终获奖作品
“方正奖”中文字体设计大赛旨在将古老的汉字文化与现代设计理念、手法相结合，以促进中文字体的创新，丰富中文字体的种类。自2001年6月举办以来，至今已成功举办了三届，第四届“方正奖”中文字体及海报设计大赛与以往相比增加了两项内容：在中文字体设计类中增加了“书法中文字体设计”，意在将中国古代书法如“颜、柳、欧、赵”等书法艺术融合到现代艺术中，并适合印刷、网站、电视、手机等使用；同时增加了以汉字为主题的海报设计，参赛者以海报的形式展现汉字的魅力。
此次大赛得到了国内外字体设计爱好者的热烈响应，至截稿日期为止，组委会共收到来自世界各地参赛者的2000多件作品。大赛组委会邀请了莱诺泰普字体指导小林章先生、中央美术学院设计学院院长王敏教授、北大方正电子有限公司（以下简称“方正电子”）字体设计总监朱志伟先生、中央美术学院吕胜中教授、中央美术学院李少波先生、原清华大学美术学院资深教授余秉楠教授、香港著名设计师靳埭强先生及旅美著名艺术家徐冰先生等八位著名字体和艺术界权威人士担任评委，就参赛作品的创意、字体结构、字形规范等方面进行了评分。
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一等奖
韦薇——月光体
创作意图：本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。
专家点评：靳埭强：这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。
余秉楠：由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。
小林章Akira Kobayashi：A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at!
李少波：这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。
朱志伟：用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。
徐冰：作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。
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二等奖
葛玉泉——新颜体
创作意图：在颜体结构基础上将笔画重新整合归纳，简化横、竖，强调钩、捺，在传统书法中融入简洁利落的现代审美意趣，使字体端秀舒展、清新挺拔。
专家点评：靳埭强：以传统书法名家风格，设计成个性强，而具现代感的新字体，显出设计者对传统的消化承传，而能加入自我的思维与创新，可喜可贺也。
余秉楠：简化了横、竖，强调了钩、捺，整合归纳使旧颜复新貌，赋予了现代意识。
李少波：作者将颜体字的笔画直接与几何化的笔形组合在一起，形成巨大的反差。听起来似乎是很危险的手法，然而，最终的效果却让人觉得震撼而有趣。作品的成功首先受益于“颜体”本身的巨大魅力。
朱志伟：成功的将颜体神韵与现代字体结合在一起，即传统又时尚。结构宽博严谨，笔画设计灵动自然，是一款即具艺术性又有实用性的好字体。
徐冰：能感受到设计者对汉字结构的认知与现代字体设计之间的关系。
高斐——鸿雁体
创作意图：该字体设计吸收了传统鸟篆的造型特点。鸟篆是篆书的一种，其笔画由鸟形替代，不仅装饰风格独特，更有深刻的象征意义。以飞鸟入书表达了中国古人所推崇的一种为人之道，候鸟守冬去春来之信，“信”是鸟篆的意义所在。鸟不仅代表守信的人格，也是信息传递迅速的象征，自古有“鸿雁传书”之说，字与鸟同飞当然可以更快的将信息带往遥远的地方。
传统篆书笔画多，结构复杂，现在大多数人对其已较感陌生，很多文字不易辨识。“鸿雁体”在设计时对文字结构尽量简化，笔画造型更多吸收了篆书均圆柔婉的风格，表现出鸿雁的飞翔之势，而不出现具体的鸟形，一方面是出于文字整体感的考虑，另一方面也是想取得一种境界，将想象的空间留给观者。
专家点评：靳埭强：作者能准确掌握鸟篆的笔画特点，又将现代造型简洁的手法设计此“鸿雁体”。优美易认，结构完善，是承传创新的经典佳作。
余秉楠：如雁飞翔，飞翔不见雁。如篆古朴，古朴却新颖。给人留下了丰富的想象空间。
小林章Akira Kobayashi：A good harmony of traditional letterform and modern design! Great!
李少波：该字字形优美，趣味生动。特别是对于笔画和结构的处理，大胆而周详。如单人旁较忠实的保持篆体风格，诸如此类的细节关照使得这件充满现代气息的作品古意盎然。
朱志伟：赋予小篆新的生命，每一笔画都犹如一个运动着的生命，积极向上，永往直前。
徐冰：一种极美的流动感和整齐感，用新的方法，将中国的书法的“现场感”，显现在现代字体设计中。
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三等奖
陈三洪——丽宋
创作意图：宋体是一种内容丰富的字体，时而严肃，时而庄重，时而古朴，时而美丽。
专家点评：靳埭强：此宋体清丽秀健，外柔内刚，神气均备，独特而优美，不可多得的佳作也。
余秉楠：纤秀典雅，婀娜多姿，读来赏心悦目，如沐春雨。
李少波：精细的笔画设计给这款字带来了独特的性格，宋体字的特点在这里被悄悄的改变着，一些更为自然的细节像是从字中“生长”出来的幼芽、茎蔓，或是叶尖上掉下的水珠，构成这幅作品中最人性化的美学特征。
朱志伟：就宋体而言，具有突破性的创新，除了横轻竖重外，已经没有多少宋体字的特征，但在视觉上它具有同宋体字一样的阅读适性。宋体字的特征是工具使然的结果，而丽宋的笔形设计，正是消除了这种工具的痕迹。
徐冰：同意作者的自我阐释：“时而严肃，时而庄重，时而古朴，时而美丽”。
原创书写：施子欣 字型制作：黄陈列——新正楷
创作意图：书写者，以其逾半世纪精研欧阳询法书之深厚功底，设计创造出这一结体清闲端劲，笔势酣畅灵动之书体，具优雅、易识、易读等特质。用途广泛适用于教科书、应用文、书法教材、诗文、书报、广告、杂志之内文印刷。
专家点评：靳埭强：设计者能研习楷体写出独具风格的新体，显出个人的功力，这“新正楷”端正而不平板，内蕴高雅气质，气韵生动。
小林章Akira Kobayashi：A well-balanced and extremely readable type font. Every letterform is beautiful. Pleasing to look at.
李少波：这是一款实用性很强的作品，整幅字特征统一，笔形优雅，再现了楷字神韵。另外由于空间结构处理严谨，使得这款字在排版中尤胜一筹。
朱志伟：新正楷表现出作者的书法功底深厚，结字布局的技法娴熟，但看排版小样，个别字的体式还不够协调，缺乏整齐流畅的行气。 书法作品主要用于欣赏，印刷字体主要用于阅读，二者虽同出一源，却有很大的区别，印刷字体比书法作品有着更严格的要求，作为楷书的印刷字体要求结体取势统一一致，字与字间距合理，平稳流畅，行气贯通。
徐冰：一种很内敛的字体，正文小号字更精彩。
颜小武——颜氏宋体
创作意图：承颜体筋骨风格；见古典雍容大气；张厚重拙直一侧；弛仿生曲线对边；创鹅头鱼肚新意；之外圆内方规则；犹着力健儿壮美；似矍铄老者端庄。
专家点评：靳埭强：这款粗宋字体具传统古风而具现代美感，壮美厚重，视觉冲击力强，佳作也。
李少波：这是一款结合了“美术字”与“书法字”特征的作品。美术字设计的生趣与颜体的气度被天衣无缝地融合在一起。虽然在“竖勾”笔画的处理上略显局促，但瑕不掩玉，这仍是一款难得的上乘之作。尤其是作者的创作手法值得推崇。
朱志伟：有一种厚重的历史感，能联想到古代衙府的匾额对联，大跃进及文革时期的标语口号，也能感受到颜体影响的深远与广泛。 该字体端庄雄伟，肃穆中有几分灵动，适用于广告及包装设计。
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评审委员奖
徐冰：梁天爽——维体
创作意图：人的视觉会对离得更远的东西尤其感兴趣，因为那种神秘感，我们掉入了漩涡，找不到最里面的是什么，当你抽身事外，你会看到一个似乎朦胧的印象。选用经典的宋体来表达这一主题，希望字体最后能够回归平淡，剥离幻象。
专家点评：徐冰：在我个人的以往的关于书体、字型设计的经验中，“维体”给我一种对汉字少有的，如此特殊而精彩的感受，这种感觉在数码技术出现之前是不可能有的。有意思的是，它又给人一种古老的民间鸟字画的感觉。这是一种神奇的“概念字体”，它把这件事带入到一个新的维度中。
靳埭强：徐艺玲——胶布字
创作意图：尝试用一种新的方法创造新字体，先把文字用字库里原有的字体方正大黑简体打印出来，然后拿胶布把文字进行有意识的削减。所以我所说的胶布字并不是用胶布做成，而是胶布是字构成的一种工具。在此实验过程中，一直很期待地想知道这些字在电脑加工后的感觉会是怎样。在这个电脑的时代，我们应更多地用手去解决问题。
专家点评：靳埭强：设计者能运用一种很普通的用具化为设计工具，有大胆实验创新的思维，在高科技时代能回归到心手合一的本位，难能可贵。以此创新手法，设计出拙朴而感性，具自然天趣的字体。
小林章Akira Kobayashi：A very unusual approach, but the balance of balck-and-white was extremely well made. A fun to look at !
朱志伟：唐一鸣——提行
创作意图：印刷正文字体行书的种类相对偏少，猜想是因为行书的笔画不易规范，识读也不如正楷类清晰，正规的文字场合更是很少使用“行书”。但古人的书道心思放在“行书”的居多，所以也尝试制作了一套“行书”。
专家点评：朱志伟：此字体是启功书体与瘦金书的巧妙结合，字形结体坚净儒雅，笔画起始及转折清劲瘦硬，映带顾盼之姿,气贯意连,颇具实用性。个别字笔画轻重对比关系可进一步斟酌，如“有”字的“月”，“者”字的“日”如调整为左轻右重可能更为理想。
李少波：作品仿瘦金体风韵，既保持了原字中潇洒利落的笔画特征，又作了新的创造，例如在“若”、“有”字中强调的连笔处理，使得这款字性格得以凸显。
余秉楠：尹玉婷——矛盾体
创作意图：这是一款面向广大青年人所设计的字体。矛盾体是由矛盾空间变换而来，通过把字体的每一个比划做成矛盾空间的形状。使整个字不是处在同一个平面上，这打破了以往创造字体的空间思维方式，使字体由二维走向了三维。字体中的比划全部用直线，使字体产生的一种刚硬的感觉。而这种刚硬再加上空间上矛盾的处理，正好体现在青年们坚强又叛逆的性格。而且矛盾体的创造可以大大的丰富字体的种类，改变原来平面字体的状态，从而给人们一种新颖感。作为一种创意字体，我想它一定可以受到很多人的关注。
专家点评：余秉楠：立体产生三维空间，矛盾形成奇特感觉，打破了传统的思维方式，随意洒脱的外形更显露出刚强和判逆的性格。
李少波：管普查——雕版体
创作意图：以清版《关帝圣迹图》为范本，并刻意保留古代手工雕版之气韵，在提升个人对于汉字设计的整体理解和把握能力的同时亦希望能为当下中文字体的探索注入一丝新的活力。 向古代勤劳智慧的先辈学习，向认真研究我国古代中文字体的日本字体设计师学习。
专家点评：李少波：雕版印刷作为我国最重要的印刷手段的历史延续了一千多年，版刻艺术的价值也广获认同，这件作品以雕版字为摹本，复其形，取其味，忠实地再现了雕版宋体字独有的古韵。
徐冰：单刀之美。
小林章Akira Kobayashi：A very well-balanced text typeface. Easy to read in small sizes because horizontal strokes are robust enough. Pleasing to look at.
王敏：徐孝文——幻影
创作意图：灵感来源于几种灯光照射下字体形成的影子，如幻象般，朦胧充满美意。作品力求将字体写意出来，将这种梦幻般感觉传递。
专家点评：小林章Akira Kobayashi：An interesting approach to the forms of letters. The balance of black-and-white is beautiful.
吕胜中：张浩——文隶
创作意图：隶书是比较耐看的字体，但个人觉得其过于圆滑，于是在隶书的基础上结合魏碑和小篆的笔划及结构特征，借鉴历史上由篆变隶过程中的碑刻，设计了此字体。此字体笔划浑厚有力，但整体仍不失清秀。
小林章：刘旺亮——扁书雕版体
创作意图：中国江南古典园林的美让人心驰神往，一直醉心于漏窗含蓄而通透的借景方式，注视良久发觉漏窗中交迭错落的构成方式及其现代感，与交叉笔画居多的汉字结体似乎也存在某种共通性。字体笔画舒张，结体率意天真，局部笔画与笔画之间可省减或重构。整体静中求动，灵活多变。
专家点评：小林章Akira Kobayashi：A very well-balanced set of letters. Extremely readable in small point size. Pleasing to look at.
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优秀奖
苏长安——方块层叠体
创作意图：每个字都用若干个方块层叠而成，再通过方块层叠的次数分出黑、灰，从而用这个规律作出这套字体。这是我试图尝试用一种新的方法来创作的字体，想给人一种对汉字写法的新认识。
专家点评：靳埭强：这是一款挑战难度的字体设计，它反其以线为主的造字基本，以方“面”代“线”，方块中的空间成为难题。设计者利用了面的透叠构成方法进行变化，成形一款文字，创意可嘉。但在实用上有难设的缺点。
小林章Akira Kobayashi：Every letter is a piece of art! The idea is totally new and it is amazing to see that most characters are easily recognizable. Pleasing to look at.
李少波：有趣的概念，美丽的画面。
南清群——古宋体
创作意图：这套字体的创作灵感来源于古籍书上的宋体字，它既有宋体的横细竖粗，端庄稳重的特点，又有仿宋体的活泼自然。
专家点评：李少波：介乎于宋与仿宋之间的风格是这款字吸引人的地方。简化的直线更是强化了其历史渊源，刚劲大气、富于个性。
姜楠——气质宋
创作意图：有一种高贵的气质，高挑与挺拔的字体自然也会给人以精神饱满的感受，体现出宋体的精，气，神。
专家点评：小林章Akira Kobayashi：It sounds easy to make an ‘out-of-balanced’ typeface but it is hard to do it well. This font is extremely successful and it’s pleasing to look at.
李少波：以宋体为变形的基础。对部分笔画进行夸张处理，从而取得了一种奇特的效果。细细品味，其中既有雕版意趣，又不拘泥于古典风格的范式。笔画与字身的高低错落构成了这副作品的核心。文字横排后，微微的起伏波动与撇捺笔画的拉长处理使得文本变得雅致而生动。
曹玉凯——木鱼字体
创作意图：中国汉字历史悠久，它标志着中国的文化发展的历程，然而给予美妙的意象，表现出国人的精神面貌，或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同，画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。
苏士鹏——仿宋体
创作意图：笔画采用刻本笔划风格，结构上在传统的结构上进行加宽。即保留了刻本的风格，又布局严谨。
专家点评：李少波：该字体笔画刚健，结体严谨，空间合理。将版刻的神韵完美再现。
小林章Akira Kobayashi：A very well-balanced text typeface. Extremely readable in small size.
王祺闵——透视体（粗、中粗、细）
创作意图：横向左交会于A点，直画向下交会于B点（如下图）。结构动势由横画向右上方伸展，直画向左上方延伸，于是构建出这具有双重透视造型的书式，因名之为“透视体”。 “透视体”的横排阅读动线，由横画间之向量合力主导。直排阅读动线，则由直画间之合力统一。同时，在结体上仍然坚持易读、易认，加上是一套完全不用外框（outline），纯用单一直线制作的“stroke font”,具有容量小、显像快、省电、大小粗细缩放自如的优点，在简讯的传递等手机用途上，当可发挥高度的效能。 作品样张采粗、中、细三种型式系列印出，以资评审。
专家点评：小林章Akira Kobayashi：It has a certain characteristic but is very well-balanced. Fun to look at.
李少波：将重心下调，既而又把笔画方向打乱，步步皆为大忌，然而细看又觉得并非不可，真可谓是险中求稳，乱中取胜。
任燕卿——秾芳细楷/粗楷
创作意图：秾芳细楷/粗楷的设计灵感来源于宋徽宗赵佶《秾芳诗卷》，原贴的笔划富于弹性，运笔挺劲犀利，风骨秀美洒脱，但结体上重心偏上，中宫紧缩，不适宜印刷排版的需要。秾芳细楷/粗楷的笔划设计延袭了瘦金书瘦硬有力，收放自如的特点，力求做到疏时不散，密时不乱。在结体上，综合了仿宋和楷体的特点，重心降低，中宫放松，沉稳中有灵动，变化中有规矩，更贴近了印刷和显示的需要。 秾芳细楷特别适合作为中式的书籍正文字体用。 秾芳粗楷适用于中式的书籍的装帧设计、海报设计等应用环节。
专家点评：小林章Akira Kobayashi：To me some characters like 喜 look too dark, but otherwise a well-balanced and readable type font.
李少波：这件作品同样也是以瘦金体为基础，不同的是笔画宽度更为接近，字型也更加方正规整。书法手写的瘦金体有很多依靠周围其他字来产生的平衡在这里被减弱，代而以一种更为平和中性的结构来表现，这样的处理使得字的应用范围扩大，可以发现该字体无论是在大字号编排还是在小字正文中都表现十分优异。
徐晨——徽州印象体
创作意图：创意来源于去年去黄山写生，淡淡水墨的古代民居给我留下了深深的记忆，黑白的对比干净和赋有忧伤的情怀，山间那浓重的自然水墨画更是让人无法忘怀。本作品运用了中国传统的折纸的形式，利用一面黑一面白的粗细不同的小纸条折叠出这些字，更加印象的表达我内心对安徽这个神奇土地的怀念。
专家点评：靳埭强：设计者能从生活中感受传统文化，吸收消化，并回归心手并用的创作原本，创造了朴实自然，充满雅趣的字体，可喜可贺。
李少波：这款字借以材料来表现，形式新颖，利用折纸正反不同色的特点赋予文字另一个层面的意趣。令人惊叹黑白阴阳的关系原来可以借助汉字的笔画转承来阐释，并且可以表现得如此自然。在这里，汉字的智巧与朴拙合为一体，妙似天成。
李江——简仿篆
创作意图：该款字体的设计灵感源于小篆体，意在传承中国文化。但篆书与现代简体字相差比较大，难于识别，所以使用了简体字做基本字型，也是旨在与时俱进的一种想法。
专家点评：李少波：这件作品一改篆书惯有的文弱气息，而以磅礴的气势取而代之，然而气势之下仍保留了篆书行云流水般的意韵。
王天甲——汉字的平方
创作意图：当两个“喜”字的图形张贴于图中的大街小巷为人带来新婚的祝福时，不禁赞叹到“double”的力量如此的强大。多“一”岂止是“1”的个体的单数，这其中蕴含了多少的“度”，增则多，减则无，“双”的概念体现了无限的适度和追求。此套文字的设计尝试了用“融”的手段达到“双”的目的，并试图通过汉字的图意完成“双”所能带来的情感传达，同时感受到了汉字结构无限的变化和包容性。
专家点评：小林章Akira Kobayashi：This work reminds me of the 西夏 letters. An interesting approach to make ‘simplified’ Chinese letters look more complicated. Fun to look at!
李少波：传说中的仓颉长有四只眼，两两相重，这件作品略施巧劲，却得到奇妙的视觉效果，像古经中的河西字，象现代的乱码符，感谢那个四眼的造字之神，他赐予我们如此不可思议的文字。
徐冰：一种多有趣味的字体，表现出作者对汉字的热爱。
靳埭强：作者由传统文字图形双喜找到灵感，创作了这种双体文字，趣味盎然。这种概念性的实验，由简变繁，挑战常规，勇气可嘉。
阮红杰——回纹体
创作意图：传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆。 整体设计既体现了汉字的奧妙和变化，又散发着汉字文化的光芒。
刘子超——人之出
创作意图：此作品是要表达汉字都由人所想而产生的，没有人就不会有字的产生，所以每个字都突出了近似“人”字的笔画。
专家点评：靳埭强：这是一种大胆实验态度进行创作的，设计师成功的把平面的字体，造成具空间感的视觉效果。摄影景深的视觉焦距也成为特点。当然这也在实用上变成缺点。
李少波：虚实互左、黑白相映，汉字的整体美不再是重点，各种笔画细节在空间中游走，或前或后、或左或右。有点现代、有点古韵、有点数码，有点水墨，有点厚重，有点写意……
徐冰：汉字书写与数字屏幕共有的时间之美。
苏士鹏——落叶
创作意图：笔画采用刻本的笔画风格，结构上套用柳体楷书的结构，排版效果如随风的落叶，乱而有序。
徐瑞华——水之印体
创作意图：水无色、无味、无形，洒出去会流淌，积起来成水珠，滴在衣服上会有水痕。作品手绘而成，使用毛笔沾以水分为多，墨为少，一气呵成，若淡若浓，若清晰或模糊，表达对水之印的想象，水墨交融或积成墨渍或行云流水，一切品在字中。
专家点评：李少波：这款字给人很强的东方意韵。浅浅的水渍自然地将古隶的特征消融其中。令人感到古风扑面，却又不知风起何处……
靳埭强：水墨是中国绘画与书法最重要的精华，它的浓淡效果更能蘊含文化气质。设计者巧妙地在凡纸上书写成一种具自由天趣的文字，在粗细、疏密、浓淡、虚实的比对中，显现了气韵生动的神韵。
小林章Akira Kobayashi：Every character has a beautiful balance of black-and-white. Pleasing to look at.
叶长春——一线草
创作意图：现有电脑中的中文草书每字皆特立独行，全然不顾字与字、行与行之间的映带响应关系，而草书最讲究“气”，笔断意犹连。 “一线草”一笔到底，力求在“气”上达到极致。竖排时字体全部因势首尾相连，任何两字皆可以“气”相连，有绵绵不绝不意。在创作过程中，因每字皆要求在一方框内，我于是不断寻找最适合各方块字相连的共同连接点，最后发现还是正中间的连接点最适合，且每个字的首尾连接角度在45度最为适宜，如果无法以45度开始或结束，则需要尽量靠近45度，或作一些其它处理，经调整字形及草法，所有字均可顺利连接。 “一线草”行笔无提按，无粗细，只有单线体，类似于无表情字体，偏装饰类字体多一些，待“一线草”成熟后，我将增加提按、飞白等行笔中的更多要素。 因中文草书的特点，“一线草”无法横排，只有竖排。
专家点评：小林章Akira Kobayashi：The idea of creating a joining script typeface may not be new, but it’s extremely difficult to do it well! This font has a flow and every character is well-balanced.
